民國時期上海國畫社團研究

本文審視民國時期上海創辦的國畫社團，探討年輕一代國畫家在面對政治動盪和文化危機時，如何透過組織社團去推廣和延續國畫的傳統，從而建立國畫作為中國美術象徵的正統地位。民國初年，文化和社會都出現重大轉變，新媒體發展蓬勃，教育制度改革，都市文化興起，藝術創作經歷明顯變革。二十世紀初組織社團的風氣蔚然成風，各類的社團組織相繼成立於大城市，數目上尤以上海為最多。本文以二十世紀三十年代上海成立的國畫社團為中心，探討國畫如何透過新興的畫會得以進行制度化和現代化。透過參考大量原始資料，特別是報章和雜誌，檢視新一代國畫家如何藉著擁有文化、象徵、經濟資本的菁英階層的支持，配合現代管理手法，提升國畫的地位，為過去一直被視為是消閒活動的國畫建立體制，從而確立國畫在現代中國文化的重要位置。本文分析自民國初年成立的國畫社團到蜜蜂畫社和中國畫會，探討國畫社團的性質以至活動和結構的變化。它們由原先以經濟考慮為焦點，轉變為推動現代藝術活動和發揚美學思想為目標，社團的領導權亦由業餘畫家轉到專業藝術家手中，使社團的商業元素轉淡，進而將藝術制度化和專業化。新一代國畫家特意在藝術界中尋找一個新位置，界定自己為「新中國畫家」，強調當下，採取新穎和較理智的態度面對傳統藝術，顯示自己既不支持貫徹保存國粹的保守派，亦不主張將傳統藝術全盤西化。在公共領域方面，國畫家組織現代美術社團，提供交流和自由表達意見的辯論空間和平台，這個空間重塑國畫家的身份，提升專業水平，為國畫打造全新的形象。在面對挑戰和變革的年代，新一代的國畫家對國畫的重新定位令傳統藝術得以在競爭激烈的藝術場域中突圍而出，成為代表新中國的唯一藝術形式。透過套用布迪厄藝術場域之概念去審視民國上海國畫創作的社會文化脈絡，辯證中國現代藝術的蛻變並非單一的西潮沖擊的結果，而更加是受藝術場域的運作常規和權力關係的影響。